Análise de Per Pietá Bell’idol Mio, Canções de Bellini

Per Pietá Bell’idol Mio, Canções de Bellini:

    O Composizioni da Camera é um conjunto de quinze composições coletadas para voz e piano do compositor de ópera italiano Vincenzo Bellini. Provavelmente foram compostas na década de 1820, enquanto Bellini estava nas cidades italianas de Nápoles e Milão, antes de sua partida para Paris.

Publicado pela primeira vez sob o título Composizioni da Camera pela editora de Milão Ricordi em 1935, no centenário da morte de Bellini, é improvável que Bellini tenha considerado essas obras como um todo. A coleção consiste em três seções principais. O primeiro é um grupo de seis composições de gêneros variados, enquanto a segunda e terceira seções contêm três e seis composições, respectivamente, chamadas ariette (arietas).

O estilo geral desses trabalhos é mais simplista e afinado do que o cenário operático de texto de Bellini. Enquanto as romanzas podem conter alguns elementos dramáticos, o ariette se conforma a uma melodia semelhante a uma canção, como em Vaga luna, che inargenti. Este famoso exemplo é estrófico e claramente cantado com pouco acompanhamento. Esse tipo de textura contrasta notavelmente com as árias melodramáticas e emotivas de Bellini em óperas como Norma.

Embora essas obras encontrem poucas semelhanças com o estilo operístico do início do século XIX, é provável que alguma influência popular, especialmente da Sicília, nativa de Bellini, tenha inspirado suas melodias. A poesia é na maioria dos casos anônima e geralmente incorpora um medidor de folclore. Em resposta ao seu tema romântico e imagens floridas, Bellini oferece melodias contidas e encantadoras. Cada peça da Composizioni da Camera gira em torno de um tema comum: amor não correspondido.

Composizioni da Camera de Bellini se tornaram o favorito de muitos cantores. Esse ressurgimento do interesse pelas obras não-operáticas de Bellini talvez possa ser contribuído (como a crescente popularidade das canções napolitanas) para performances de cantores como Luciano Pavarotti. O famoso tenor tocou cinco dessas músicas na Metropolitan Opera com James Levine em um recital de 1988. Como Pavarotti, a maioria dos cantores apresenta apenas algumas seleções deste trabalho. Da mesma forma, a ordem do programa e a chave de cada peça são abertas a critério do artista.

Foi publicada em 1838 pela casa Ricordi como “Tre Ariette inedita” juntamente com duas outras canções de Bellini,  “Il fervido Desiderio ” e  “dolente Immagine di Fille Mia “. Foi também, publicada entre as quinze canções de Bellini pela Ricordi com o título “Composizioni da Camera” em 1935, o centenário da morte do compositor. Composto no estilo do Bel canto, é uma peça freqüente do recital, e foi gravada frequentemente. Seu tom original está em Lá bemol maior com um ritmo de Andante Cantabile. 

Então, Vincenzo Bellini (1801-1835) – “Per pietà, bell’idol mio”. Nº 5 de ‘Sei Ariette’. 

Palavras de Pietro Metastasio (1698-1782):

“Por piedade, meu lindo ídolo não me diz que sou ingrato; infeliz e infeliz o suficiente o céu me fez. Que sou fiel a você, que definha sob seu olhar brilhante. O amor sabe e os deuses sabem que meu coração é seu.” 

Publicado em 1829, trata-se de um conjunto de músicas ‘Sei Ariette’ que na época não eram consideradas uma grande obra-prima. Eles eram mais prováveis ​​de serem apreciados por cantores amadores que se divertiam em saraus e concertos privados, mas o mais importante eram “mini óperas” nas quais o cantor podia, pelo menos momentaneamente, entrar e imaginar-se no palco da grande ópera. 

As músicas de Bellini são cheias de emoção e os textos permitem que o indivíduo comunique texto e musicalidade ao ouvinte no estilo típico de “Bel Canto”. “Per Pieta” é típico de uma música carregada de emoção, na qual o cantor é acusado de ser infiel a seu amante. É cheio de paixão e a chave menor indica um tormento interno. A introdução do piano é agitada e muda de acordes com as 2ª e 4ª batidas (tempos) acentuadas, seguidas de uma oitava acentuada, com um descanso entre as partes e uma pausa antes mesmo de o cantor começar. A música é marcada como ‘Allegro agitato’ e o clima geral é de angústia e tormento. A parte do piano é composta por séries de tempos iniciais da mão esquerda, seguidas de tríades da mão direita, proporcionando um efeito de movimento constante para a frente e o texto é repetido, reforçando as frustrações do cantor. Por um momento, a música se modula na chave principal, sugerindo uma mudança de humor e proporcionando um momento de paz entre as emoções do cantor. No entanto, dentro de alguns tempos, a música retorna ao modo menor angustiado e a melodia se torna mais apaixonada pelas barras finais, dando lugar a um floreio operístico. Isso cria um final climático e é repetido duas vezes antes de uma frase ascendente e uma resolução final para o tônico. [Sarah Poole, 24 de janeiro de 2017]

Estruturalmente a arieta é composta em Cm e em partes ABCA’B’.